COMPAÑIA DE TEATRO EL GHETTO

SPOT ANATOMÍA DE LA GASTRITIS EN QUERÉTARO

2012-01-25T16:50:00.000-08:00

GRITOS Y SUSURROS DE INGMAR BERGMAN

2012-01-07T23:10:00.000-08:00

Hoy 7 de enero de 2012 en Querétaro, Qro. La Compañía de Teatro El Ghetto comenzó el proceso creativo de la puesta en escena GRITOS Y SUSURROS de Ingmar Bergman.

En la puesta participan: Genny Galeano, Alicia Fernández Morin, Diana Lara Santoyo, Beatriz Juan Gil, Orlando Scheker, Ricardo Leal, Gabriel Hörner, Alejandro Obregon, Felipe Aguilar y Marcela Dovali. Bajo la dirección escénica de Agustín Meza (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA).

El proyecto es auspiciado por APOYARTE y El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Y será estrenado en julio de 2012 en el Foro de Usos Múltiples del Museo de la Ciudad de Querétaro.

La trama gira en torno a los últimos días de vida de Agnes, una mujer que padece cáncer y esta siendo cuidada por sus hermanas Karin y María y la sirvienta Anna.

Maria y Karin son dos hermanas que acuden a la casa familiar para acompañar a su otra hermana, Agnes, que agoniza a causa de un cáncer de matriz. Agnes ha llevado una vida sencilla y sigue soltera, viviendo en la casa de sus padres tras la muerte de éstos. Se interesa por el arte y la religión, confesándole sus inquietudes al pastor luterano Isak y a su propio diario. Además cuenta con los cuidados de su sirvienta, Anna, una mujer que tras sufrir la muerte de su hija, vuelca sus esperanzas en Dios y desarrolla un estrecho vínculo afectivo con su ama. Las tres hermanas habían estado muy unidas durante la infancia pero han ido perdiendo el contacto y la capacidad de demostrarse cariño.

En la historia se descubren también las personalidades de Maria y Karin. Mientras que Karin sufre por encontrarse atrapada en un matrimonio que ella misma desprecia, Maria parece una mujer superficial y caprichosa que no tiene inconveniente en traspasar los límites morales impuestos ni se preocupa verdaderamente por quienes la rodean.

Tras la muerte de Agnes, las otras dos hermanas se separan sin haber llegado a establecer una comunicación fructífera y despiden a Anna, a quien permiten quedarse con el diario de Agnes como única compensación; en el lee una declaración de Agnes, satisfecha por los momentos de felicidad que había vivido.

En 1973 esta película fue nominada a los Oscar al Mejor Director, Mejor Película Extranjera y Mejor Fotografía, entre otros premios internacionales. El tiempo de rodaje no excedió los 42 días y aunque el presupuesto rondó tan sólo los $400.000, Bergman se vio obligado a pedir a Sven Nykvist que invirtiera en la producción.

En su libro Imágenes, Bergman comenta que la utilización del color rojo en esta película simboliza el interior del alma humana. Además de estos recursos fotográficos, el director utiliza procedimientos oníricos (p. ej. la resurrección de Agnes) para tratar en esta obra algunos de los temas predominantes en su filmografía: la muerte, la fe religiosa y la incomunicación entre las personas...

ANATOMÍA DE LA GASTRITIS (NUEVA TEMPORADA)

2012-01-06T13:02:00.000-08:00

Tras ofrecer una exitosa temporada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, La Compañía de Teatro EL Ghetto reestrenará la puesta en escena Anatomía de la Gastritis de Itzel Lara, en el Foro de Usos Multiples del Museo de la Ciudad de Querétaro, Qro.

La temporada se realizará del 6 al 29 de febrero, bajo el auspicio del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes. Las funciones serán los días lunes, martes y miércoles a las 20:30 Hrs.

En la puesta participan: Genny Galeano (La Mujer), Orlando Scheker (El Padre), David Espinosa Angel (El Vegetariano), Felipe Aguilar (Violonchelista), y Alejandro Obregon (Períferico de Objetos); Bajo la dirección escénica de Agustín Meza (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA).

Cupo limitado (30 espectadores).

Fotografía: Monique

3 IDEAS MUSICALES (PARA AÑO NUEVO)

2011-12-26T21:20:00.000-08:00

1) Taste de Riverside

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2) Understand de Brian

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3) House By The Sea y The Grey E.P. de Levinhurst

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DEVELACIÓN DE PLACA ANATOMÍA DE LA GASTRITIS

2011-12-12T15:06:00.001-08:00

El próximo 16 de diciembre a las 8:30 PM, celebraremos en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico: El cierre de temporada de la puesta en escena ANATOMÍA DE LA GASTRITIS de Itzel Lara. Develarán placa: EDGAR CHÍAS, BRUNO BERT, CARMINA NARRO Y JUAN SEBASTIAN BARBERÁ. Habrá VINO DE HONOR. Los esperamos.

Atte. Compañía de Teatro El Ghetto.

ANATOMIA DE LA GASTRITIS EN EL ECTI

2011-11-07T13:13:00.000-08:00

(Hoy 24 de noviembre, en el suplemento aQROpolis del periódico PLAZA DE ARMAS, organizadores y participantes del V ECTI exponen las dificultades y ventajas de la producción escénica independiente. En la portada el elenco de Anatomia de la Gastritis de la Compañía de Teatro El Ghetto)

El 21 de noviembre, La Compañía de Teatro El Ghetto participó en el 5to. Encuentro de Creadores Teatrales Independientes (ECTI), con la puesta en escena Anatomía de la Gastritis de Itzel Lara, bajo la dirección escénica de Agustín Meza (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA).

La función fue escenificada a las 22:00 hrs. en La Estación de Bomberos de la Ciudad de Querétaro (Ignacio Zaragoza 90, Centro, Santiago de Querétaro, Querétaro de Arteaga), y fue dedicada al Honorable Cuerpo de Bomberos y Voluntarios.

En el elenco participan: Genny Galeano (La Mujer), Orlando Scheker (El Padre), David Espinosa Angel (El Vegetariano), Esaú Toscano (Periférico de Objetos) y Felipe Aguilar (Cello).

La función se desarrolló sobre un camión de bomberos en la cancha de frontón de la estación de bomberos.

Para mayor información:

http://ecti.com.mx/

http://www.facebook.com/#!/pages/COMPA%C3%91%C3%8DA-DE-TEATRO-EL-GHETTO/276094282411614

PINA DE WIM WENDERS EN QUERETARO

2011-10-30T01:16:00.000-07:00

Este jueves próximo la COMPAÑÍA DE TEATRO EL GHETTO se complace en invitarlos a la videoproyección única de la película de Pina, de Wim Wenders con subtítulos al español aquí en nuestro estudio. Con este evento inauguramos nuestro cineclub! Estén al pendiente, ya que habrá próximamente más sorpresas!!!

Entrada : $40

Estudio de la Compañía de Teatro el Ghetto
Monte Albán 542 (segundo piso) Col. Valle Alameda
Querétaro (Queretaro)

ANATOMIA DE LA GASTRITIS DE ITZEL LARA (TEMPORADA EN EL FORO LA GRUTA DEL CENTRO CULTURAL HELENICO)

2011-10-11T23:21:00.001-07:00

La Compañía de Teatro El Ghetto presenta en El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, la puesta en escena Anatomía de la Gastritis de Itzel Lara, bajo la dirección escénica de Agustín Meza (Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA).

Anatomía de la Gastritis es un excelente texto dramático mexicano, escrito con un esplendido enfoque femenino. Fue finalista del concurso de dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo (2009), se encuentra publicado en Teatro de la Gruta IX y formo parte del ciclo de lecturas dramatizadas del Teatro Emergente en El Milagro (2010). Se estreno con rotundo éxito, el 20 de julio de 2011 en La Novena Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia, en la ciudad de Querétaro, Qro.

El teatro de Itzel Lara, diría el gran José Ramón Enríquez, es equidistante, porque nos muestra con gran exactitud, al menos 3 planos de realidad escénica. La primera y la más cercana: El personaje. La segunda y un poco más lejana: Las relaciones humanas (y las relaciones con otras especies del reino animal). Y la tercera y más lejana: La anécdota.

Anatomía de la Gastritis es un montaje escénico de noventa minutos que aborda la imposibilidad de aceptar lo peor. Es un poema sobre la indeterminación. Donde el amor resulta imposible y las vacas son las únicas compañeras del hombre.

Anatomía de la Gastritis es una producción teatral, orgullosamente queretana, que nos ofrece una novedosa propuesta escénica a través de las siguientes premisas: ¿Qué sucedería si ahora es el público, quien ocupa el centro del espacio y la acción dramática sucede a su alrededor? ¿La luz podrá funcionar como instrumento de precisión para representar la distancia de cada plano?

La Compañía de Teatro El Ghetto concreta con este montaje, su séptima producción profesional y su primera experiencia en montar a un autor mexicano. Anatomía de la Gastritis es un montaje innovador que se desarrolla en un escenario de 360°, que tiene como propósito establecer una conexión de mayor calidad entre la escena y el público, ofreciendo una experiencia teatral circundante y más inmediata. El dispositivo espacial del montaje está compuesto por cuatro escenarios adyacentes que circundan al público, quienes desde bancos giratorios vislumbran a detalle todos los ángulos de la puesta en escena.

Durante más de una década, La Compañía de Teatro El Ghetto se ha caracterizado por el extraordinario rigor del trabajo actoral de sus elencos. Anatomía de la Gastritis es un montaje que ofrece un desempeño actoral de gran calidad. Cuenta con excelentes artistas escénicos de diversos puntos del país y uno de La República Dominicana. En el elenco participan: Genny Galeano (La Mujer), Orlando Scheker (El Padre), David Espinosa Angel (El Vegetariano), y Esaú Toscano (Periférico de Objetos).

Anatomía de la Gastritis es una puesta en escena que se sustenta en la persistente investigación y experimentación escénica, para originar un lenguaje teatral contemporáneo de absoluta metonimia resolutiva. La estética del montaje nos muestra un universo hecho a partir de materiales de acero inoxidable, semejantes a los accesorios de las tiendas Medical Center, en el que todo elemento, son instrumentos fríos, sobrios y estériles. La música de la puesta es ejecutada en vivo por Felipe Aguilar, uno de los violonchelistas más representativos del estado de Querétaro. El diseño de iluminación es elaborado por Marcela Dovali, la mejor iluminadora del centro del país.

Anatomía de la Gastritis ofrecerá 10 funciones en El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Del 14 de octubre al 16 de diciembre. Los viernes a las 20:30 Hrs. Tendrá una capacidad para 74 espectadores. El costo será de $200.00 y los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en Ticketmaster.

Para mayor información: http://www.facebook.com/#!/pages/COMPA%C3%91%C3%8DA-DE-TEATRO-EL-GHETTO/276094282411614

ANATOMÍA DE LA GASTRITIS DE ITZEL LARA (SPOT)

2011-09-02T10:18:00.000-07:00

ANATOMIA DE LA GASTRITIS

2011-07-10T06:58:00.001-07:00

Anatomía de la Gastritis
de Itzel Lara

Sinopsis: Una mujer ante un mundo sin sentido, vive la imposibilidad de aceptar eso que irremediablemente nombraremos la peste del siglo. Los síntomas de este mal son inanición, insuficiencia, irritación, ardor e inflamación. Su remedio la cebolla.

Dirección escénica: Agustín Meza.

Con:
Genny Galeano
Orlando Scheker
David Espinosa Angel

Cello:
Felipe Aguilar

Periférico de objetos:
Esaú Toscano

20 de julio de 2011.
18.00 Hrs.

Foro de Usos Múltiples del Museo de la Ciudad, Querétaro, Qro.

9a. Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia 2011.

Fotografía: Ario Wibisono, Johan Lind y Monique.

PONENCIA

2010-11-10T10:26:00.000-08:00

¿Qué le duele al TEATRO?

FORMULARIO

Nombre: Diana Lara Santoyo

Edad: 27 años

Dirección electrónica: angellasadi@hotmail.com

Ocupación: Psicóloga

Lugar de residencia: Querétaro

¿Qué tE dUeLe TeaTRo?

El teatro como recinto sagrado, para despertar del aletargado sueño de un mundo fragmentado y descompuesto. Ese espacio vital de sensaciones trémulas, a veces delira, otras revienta de vida, y luego se muere de a poco cuando lo que hay para decir, no se dice, cuando le pegan una placa con prit por todas las veces que un texto agoniza entre el hastío y la soberbia, cuando quieren convertirlo en una empresa que vende espectáculos que te puedas llevar en paquete.

El siguiente escrito fue encontrado debajo de una cama de hospital de arte, correspondiente a un teatro que estaba internado. (Esos hospitales solo se encuentran en la línea divisoria entre la osa mayor y el cinturón de Orión)

Bitácora de mi estancia
Ojalá nadie lea esto que voy a escribir, no es normal que un teatro este en un hospital y menos en el estado en el que me encuentro, siento a mi cuerpo débil y algo me punza muy fuerte, estoy internado aquí desde hace varios cientos de días, que bueno que no es un hospital del gobierno que si no ya me hubiera muerto, tampoco es particular porque con el presupuesto que tengo no me habría alcanzado, por eso es simplemente un hospital, bueno para no perder el hilo de lo que estoy escribiendo.
La verdad no me acuerdo quien me trajo aquí, solo recuerdo que fue una noche, que parecía igual desde hacía 20 años; actores y director como en una especie de ritual se alisaban el cabello con vaselina antes de salir a escena, si escribí bien, al director también le gustaba salir a escena “a recibir sus aplausos” todos los pasos estaban tan preparados que me angustiaba hasta la exactitud, con la que en todas las noches iban al baño. De vez en vez alguien miraba su reloj esperando salir, para entonces terminar y poderse ir, sin el menor intento de explorar algo nuevo no visto ni sentido en las presentaciones de las noches anteriores. Cada vez todo mas quieto, mas acartonado, más muerto, alumbrado artificialmente, sin vida.
El artificio iba más allá de lo que cada actor en escena pretendía, ese era artificio de verdad pues ya nadie sentía nada por lo que estaba haciendo, era tan mecánico todo, que bien pudiera parecer cada vez una gran grabación a escala natural.
Era como ver frente a mis ojos y a través de mis piernas un desfile de piezas armadas para ensamble, tembleques y vacías no vacías de vació, si no realmente vacías,

Yo me preguntaba todas las noches ¿que había de quienes estaban pasivamente sentados recibiendo todo aquel arsenal desconectado del corazón? Pues nada la respuesta era nada, así como llegaban se iban, yo estallaba de tristeza cuando para rematar escuchaba como se vanagloriaban por la “honrosa” visita del presidente o lo bien que habían salido los vestuarios en las fotos. Me comencé a sentir avergonzado y culpable así mi cuerpo se comenzó a enfermar, las punzadas eran cada vez más fuertes y prolongadas me dolían los ojos, los pies, los oídos y un buen día amanecí acostado en esta cama azul con un letrero enfrente que dice: “se curan teatros de todos los males, principalmente del hombre”
Cuando entro el doctor, que parecía más bien un duende, me pregunto ¿cómo está el enfermito? ¿qué le duele? y como si hubiera sido mi primer sesión con el psicólogo, con voz catártica le dije: me duele la falsedad, la indiferencia, me duelen las piernas de estar entumido, las vanas palabras, me duelen los deseos reprimidos, los presupuestos de risa, las prisas, la soberbia, el egocentrismo, el egoísmo, los celos, la apatía , el asqueroso sistema, me duele la palabra, me duele el tiempo, porque a través de la palabra y el tiempo yo me comunico, me duele que me duela.
Se acerco a mí, saco su estetoscopio en forma de pluma de árbol, lo coloco en mi corazón, me miro profundamente y directo a mis ojos de teatro que tengo y me dijo: lo que tú necesitas son unas cucharadas de luna, un descansito para que te extrañen y sepan lo que es no tenerte, unas gotas para el oído, de aceite de almendras dulces con extracto de piquetes de abeja para que todos los que estén contigo sepan escucharte y escucharse y a partir de eso transmitir, un té de tila para los nervios para cuando veas y sientas cosas que no te gustan y tranquilamente puedas dormir teniendo fe de que hay muchos que aman tu recinto sagrado y sabrán siempre o casi siempre tejer en el tiempo un gran sembradío de luz para que gotas de intensa lluvia generadora de movimiento lo nutran de intensa vida, y así cumplir tus deseos reprimidos de que ese recinto sagrado convertidor, cumpla su misión cada tarde, en que las puertas que nunca se cierran, den paso a los caminadores deseantes, para tocar pieles expectantes con el solo latido de un corazón espectado y así teatro te dolerá un poco menos.

FORMULARIO

Nombre: Ángel Hernández

Edad: 25

Dirección electrónica: angel_jpc7@yahoo.com.mx

Ocupación: Teatrero

Lugar de residencia: México D.F.

¿Qué le duele al teatro?

Le duele la falta de abrazos, como a todo ser vivo. La falta de cariño y de un lugar al cual llamar hogar, donde encuentre el fuego, en la leña o en una sonrisa. Porque más allá de una metáfora, nuestro Teatro carece de identidad, pues la mayoría están demasiado preocupados por IMITAR lo que han hecho creadores extranjeros. Claro, gente enorme que nos ha dado mucho, pero habría que recordar que nosotros no somos ellos. Somos un pueblo dolido y sumido en la ignorancia, en la mentira y la calumnia política. Entonces, a nuestro Teatro le duele verse negado por su propia gente, sentirse insuficiente ante los ojos del “otro” y saberse abandonado, por aquellos que pudieran subsidiarlo, o por quien debiera apoyarlo. Al Teatro nos duele la soledad, la falta de comunidad y, como a un árbol que arrancó el diluvio: Nos duele no tener raíz. Ante la muerte, frente a las alegrías, entre los sucesos grandes y pequeños, el hombre se cura, se viste, se alimenta, con abrazos. Al Teatro nos duele la falta de abrazos.

FORMULARIO

Nombre: Leticia Pedrajo

Edad: 40 años

Dirección electrónica: pedrajita@hotmail.com

Ocupación: Actriz

Lugar de residencia: México, D.F.

¿Qué le duele al teatro?

Al teatro le duelen muchas cosas, pero sobre todo, la falta de solidaridad y pasividad del gremio ante los temas que nos deberían importar a tod@s. Cada quien ve para su molino. Si me toca de la rebanada del pastel, callo, si otros piden transparencia de parte de las instituciones son unos resentidos. Ese es el nivel del debate al que aspiramos??? Patético. Cuando llegará el momento en que la fe de un@s se convierta en la convicción de much@s? Mientras el motor siga siendo el miedo, no se ve una salida pronta.

FORMULARIO

Nombre: Daniel Serrano

Edad: 42 años

Dirección electrónica: daniel@dramared.com

Ocupación: Teatrista

Lugar de residencia: Tijuana, B.C.

¿Qué le duele al teatro?

La falta de asepsia. Le duele que no haga falta. Le preocupa que no lo sepamos hacer indispensable. No quiere ser nada más una diversión, pero no quiere perder su naturaleza de mundo re-creativo. Es por eso que hay que pensarlo desde el punto de vista de la re-creación.

FORMULARIO

Nombre: Ignacio Ortiz

Edad:

Dirección electrónica: ortizcruzignacio@yahoo.com.mx

Ocupación: Director

Lugar de residencia: México D.F.

¿Qué le duele al teatro?

Estimado Agustín Meza....

He visto algunas de tus puestas en escena y respeto mucho tu trabajo.

¿Qué le duele al teatro?

NADA.

Al teatro mexicano no le duele nada porque su sistemas encargado de la percepción, la Médula espinal, si habláramos de anatomía y fisiología, está muerto: LA DRAMATURGIA (con honrosos apartes, claro.

Un saludo

Ignacio Ortiz

PD. Es un comentario. No me interesan ni las ponencias ni las polémicas. El diálogo sí.

FORMULARIO
Nombre: Armando Arias

Edad:

Dirección electrónica: armandoariaslopez@yahoo.com.mx

Ocupación: Fotógrafo

Lugar de residencia: Querétaro

¿Qué le duele al teatro?

Estimado Agustín:
El teatro queretano es producto, como casi todas las expresiones artísticas locales, de una sociedad inequitativa, en donde la injusta distribución de la riqueza deja como remanente una falta de educación. Teatreros y público carecen del suficiente rigor académico y cultural para escribir y luego montar y apreciar trabajos dignos. Temáticas burdas, remakes flojos, actuaciones inconsistentes campean.
Un público escaso de recursos hace lo posible por atender al llamado y pagar sus 50 pesotes para entrar a ver un trabajo estudiantil o intelectualoide, flaco en ambos casos, que no le deja nada en el corazón y tampoco en el bolsillo. En Querétaro esta es una fórmula eficaz para inyectar al público contra ese bicho llamado teatro.
Propuesta: Crear la Casa del Teatro, con áreas para talleres, conferencias magistrales, biblioteca, cafetería, zonas de ensayo y foros para funciones escolares gratuitas y un foro grande para proyectos profesionales con costo al público. La Casa del Teatro se nutriría de maestros por parte del CONACULTA y de intercambios con estados y países. Los directores, actores y tramoyistas, entrarían al foro grande, siempre y cuando contaran con una constancia avalada por profesionales del INBA.

Un abrazo.

FORMULARIO

Nombre: MARILUZ SUÁREZ HERRERA

Edad: 62 años

Dirección electrónica: ibarsua@yahoo.com.mx

Ocupación: Traductora y Dramaturga

Lugar de residencia: Ciudad de México

¿Qué le duele al teatro?

Al teatro mexicano le duele que no se puedan disfrutar obras de autores mexicanos pues siempre estará la preferencia por lo que tiene éxito en otros países. Le duele también que sea un espectáculo más caro que el cine obligando a las familias mexicanas a optar por otra diversión más barata. Le duele, por último la inseguridad que reina obligando a las familias a rentar películas o comprarlas "piratas" para no tener que salir a la calle. Desde el punto de vista del escritor de género teatral le duele el poco interés por leer textos dramáticos, sin embargo los amantes del teatro, seguiremos asistiendo, leyendo y dando charlas invitando al público a llevar a cabo esta tan querida actividad.

FORMULARIO

Nombre: Óscar Salas Gómez.

Edad: 60 años.

Dirección electrónica: osgver@hotmail.com

Ocupación: Fotógrafo escénico y periodista de cultura.

Lugar de residencia: Santiago de Querétaro.

¿Qué le duele al teatro?

La exacerbación de la efemeridad.

No sé si el teatro en Querétaro comparta los dolores que un espectador puede observar atorado en las calles, andadores y plazas que adornan su capital, y/o padecer en las más variadas gradas que los teatreros ingenian colocar para presenciar sus puestas en escena. Este patriotero año bicentenario, más que en los pasados, han florecido tenderetes escénicos en el Centro Histórico de “La Cuna de la Independencia”, envidia del surco mejor sembrado. Al parecer el gobierno cercano a todos proyecta con mayor intensidad esta insaciable ansia mediante el tamañote jamás alcanzado con estas estructuras.
La más elemental inteligencia intuye que estos espectáculos están en la calle, de la misma manera que los vendedores ambulantes en la vía pública, porque no existen las instalaciones idóneas para que los diferentes servicios sean ofrecidos. En las artes escénicas esta idoneidad, en el pasado fue conocida con el nombre de teatro. Conviene recordar, y retener, esta histórica denominación que con diversos retruécanos y arabescos retóricos se pretende esfumar en la vaguedad del eufemismo.
Del primer bienio de la administración estatal que abarcó de 2003 a 2009 nos quedó esa perla demagógica llamada Foro Múltiple, en el Museo de la Ciudad. Esta denominación fue del proyecto que recibió el apoyo del PAICE (Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados) en octubre del penúltimo año del periodo administrativo precedente al antes apuntado. A la vista está, si bien ahora protegidos de la intemperie, que ese proyecto nunca ha sido realizado. Se podría apostar que las infames gradas, a las que debemos agradecer la isóptica, no están inventariadas como muebles de instancia administrativa alguna. La misma administración que tomó el nombre de un proyecto para dárselo a un espacio, se despidió con otra perla, más rayana con la tomadura de pelo: La Ciudad de las Artes. Lo más concreto y acabado que nos quedó de esa opiosa inspiración está en los señalamientos viales de Corregidora hacia Querétaro, y del Centro Cívico hacia la Terminal de Autobuses.
En 2010 han empezado a decirnos que en la vía pública los espectáculos, además de estar más cerca de todos, pueden “ser intervenidos” por los espectadores. Imposible tomar nota que tal “intervención” no está exenta del ruido urbano de lo más variopinto: chiflidos, silbatazos, pitidos, claxonazos, rugidos de motores, chillidos de sirenas; aromas de gastronomía callejera.
Es anécdota de curso corriente la sorpresa de los fuereños por la ingeniosidad escénica queretana para ocupar patios, pasillos, rincones, huecos, etcétera, considerándola un germen del teatro alternativo. La respuesta aclaratoria ha desmentido tal lucidez: Tomas el lugar de donde no te sacan, o no trabajas.
Si el primer interés fuera acercar al público el quehacer de los artistas, como diría Perogrullo, se ocuparían los espacios no ocupados, o poco ocupados. ¿Cuánto se ocupa el ‘Querétaro 2000’?, ¿Cuánto la Santa María?, ¿Cuánto el antiguo Estadio Municipal?
¿No será que el espectáculo buscado es el de la gente frente al espectáculo?
¿Cuánto se gasta, y quién se enriquece con puestas y quitadas cada vez más frecuentes y numerosas de tantísimo tenderete placero que reduce la escasísima vialidad del Centro Histórico de la capital queretana?
Un dolor del teatro queretano es la exacerbación de la efemeridad; por si ésta no le faltara a las artes escénicas, en que Querétaro debemos adicionarle la de los escenarios. Este dolor ha de verse como enfermedad incurable pues los tenderetes que se levantan y desarman representan el dinero que nunca costeará los pisos y paredes de un foro.

FORMULARIO

Nombre: Genny Galeano

Edad: 28

Dirección electrónica: gennygaleano@hotmail.com

Ocupación: Actriz

Lugar de residencia: Querétaro

¿Qué le duele al teatro?

Hace más de cinco años escribí un ensayo para la escuela de donde egresé, donde planteaba al teatro como un animal en peligro de extinción. Y duele, me duele afirmar ahora, pasado el tiempo, ahora que realmente me enfrento y vivo día con día la realidad del teatro en nuestro país; que esa afirmación sigue latente. Pienso que al teatro le duele lo que nos duele del teatro; a mí en lo personal, me entristece la falta de compromiso, del sentido de ofrenda en el trabajo; los “artistas” que buscan “chamba” desesperadamente, pero que en realidad no tienen un sentido de verdad respecto a lo que hacen, para mí el teatro es un reto personal, una confrontación, un fuego que se enciende para quemar mis miedos, para hacerme crecer, para caminar descalza el suelo que desconozco, y me duele en el alma darme cuenta todos los días que son cada vez menos los que están dispuestos a caminar en la cuerda floja; que el gremio se interesa más en un falso y supuesto reconocimiento público, que en desnudar sus almas y en verdad compartir algo íntimo y efímero con el espectador, quien además creo que lamentablemente comienza a malacostumbrarse y a entrar en el juego de acudir al teatro a entretenerse, a entender; y no a sentir, a pensar y a abrir su corazón.

Duele el sistema, duele la falta de interés del mexicano por la cultura, la falta de opinión, de voz, duele el automatismo en el cual viejos compañeros tiran por la borda sus anhelos y entran y se mueven dentro de este sistema de mentiras y artificios.

Duele el tiempo, que sigue caminando, y que cada vez es más difícil encontrar confianza, magia, intuición y vida en el teatro y en el arte. El teatro necesita seres humanos, vivos, sinceros que emprendan la búsqueda a corazón abierto. Necesita miradas de confianza, de complicidad, necesita abrazos, risas y llantos que en verdad nos sacudan y nos recuerden que el arte no es una moda ni un lujo… para mí es una necesidad de ofrendar y compartir pedazos de mi corazón; tengo hambre de teatro porque lo necesito para curar mi alma.

Genny Galeano – 13 de octubre, 2010

QUÉ LE DUELE AL TEATRO

2010-10-08T22:49:00.000-07:00

Es una ponencia que dictará Agustín Meza el próximo 9 de noviembre en la ciudad de Querétaro, dentro del ciclo del encuentro de directores jóvenes. El propósito de la ponencia es tender sobre la mesa la realidad del teatro mexicano, a partir de tu valiosa reflexión sobre la cuestión ¿qué la duele al teatro?

La mecánica para hacer llegar tu reflexión a la ponencia, consiste en llenar y enviar el presente formulario a la siguiente dirección electrónica:

companiadeteatroelghetto@gmail.com

La fecha límite para recibir el formulario requisitado es el domingo 7 de noviembre a las 24 hrs.

Aquellas reflexiones que sean consideradas de utilidad conformarán el cuerpo de la ponencia.

Este acto es un ejercicio de sinceridad en beneficio del teatro. Un acto a favor de la comunidad teatral mexicana.

Descargar formulario:

http://www.zshare.net/download/81454252f6086555/

http://www.megaupload.com/?d=1E0M9JFX

Agustín Meza

2008-09-27T12:40:00.000-07:00

(México, D.F. 25 de enero de 1974)

Director de escena, dramaturgo y docente. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Ha recibido numerosas distinciones por su trabajo, entre las que destacan: el premio “Héctor Azar” de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, el apoyo de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, la beca Jóvenes Creadores del FONCA, director finalista en The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative y la participación en Discusion Group del Vlaams Theatre Instituut (VTI) en el Kunstel Festival des Arts, en Bruselas, Bélgica.

Sus montajes han representado a México en diversos Festivales Culturales en Asía, Europa y Sudamérica. Su trabajo como director, docente y ponente es reconocido en la República Mexicana.

Entre sus puestas en escena destacan: Anatomía de la Gastritis de Itzel Lara, La Trágica Historia del Doctor Fausto de Christopher Marlowe, El abuelo dice que el tiempo es un niño que juega a las canicas (versión libre de Fando y Lis de Fernando Arrabal), Woyzeck de Georg Büchner, Rosencrantz y Guildenstern están muertos de Tom Stoppard, Esperando a Godot de Samuel Beckett, Fe de Erratas de Agustín Meza, y El Pasatiempo de los Derrotados. ...Cartas de un Idiota de Agustín Meza.

Actualmente radica en la Ciudad de Querétaro. Es docente de teatro en El Colegio Nacional de Danza Contemporánea y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Prepara la puesta en escena Gritos y Susurros de Ingmar Bergman.

La Compañía

2007-06-07T15:36:00.000-07:00

El Ghetto nace en el año de 1994 con el proyecto escénico: “El Pasatiempo de los Derrotados …Cartas de un Idiota”. Empezando su temporada en la Sala Xavier Villaurrutia, foro utilizado por tradición para el teatro experimental y que le da la bandera de salida hacia varios festivales como son:

Quinto Festival de Teatro Universitario
Organizado por: Ipn, Inba, Uam, Enep Aragón, Teatro y Danza Unam, Filosofía y Letras Unam, Cna, Enat, Anuies e Issste. Donde la obra es premiada con el primer lugar entre 19 obras.

Primer Festival Universitario de las Artes
Organizado por La Universidad de las Américas en Cholula, Puebla. Obteniendo varios reconocimientos.

International Festival of Higher Education Theatre Institutes
Organizado por el International Theatre Institute en Seúl, Corea. En donde comparte el escenario con: Alemania, Australia, Canadá, Corea, Dinamarca, Finlandia, Japón, Polonia, Rumania y Suiza, destacándose entre ellos.

En 1999 El Ghetto estrena: “Fe de erratas” En el Teatro Salvador Novo del Cenart. En junio la obra es invitada a participar en:

Sibiu International Theatre Festival
Organizado por el International Center of Contemporany Arts en Sibiu, Rumania. Compartiendo el escenario con: Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Croacia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Inglaterra, Japón, Luxemburgo, Noruega, Polonia, Rumania, Suiza y Yugoslavia. Siendo su participación muy aclamada.

En 1999 El Ghetto reestrena “El Pasatiempo de los Derrotados …Cartas de un Idiota” en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque.

En 2000 El Ghetto reestrena “Fe de erratas” en el Teatro Julio Jiménez Rueda.

En noviembre de 2001 El Ghetto recibe el apoyo del programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca para producir “Esperando a Godot” de Samuel Beckett.

En mayo de 2002 “Esperando a Godot” es estrenada en el Teatro Salvador Novo del Cenart. En donde es fuertemente elogiada.

En septiembre de 2002 El Ghetto reestrena “Esperando a Godot” en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. En noviembre la obra es invitada a participar en:

X Jornada Teatral 2002
Organizado por Uaem, Imss, Conaculta, Inba, Fonca. En la ciudad de Toluca. Donde recibe fuertes ovaciones.

En enero de 2003 El Ghetto reestrena “Esperando a Godot” en El Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. En abril El Ghetto recibe tres reconocimientos de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, por mejor actor, actor revelación y director revelación.

En noviembre “Esperando a Godot” participa en:

XXIV Muestra Nacional de Teatro
Organizado por Conaculta, Inba, Cnt, Gem, Imc. En la ciudad de Morelia, Michoacán. Donde es fuertemente aclamada.

En octubre de 2005 El Ghetto recibe el apoyo del programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca para producir “Woyzeck” de Georg Büchner.

En febrero de 2006 El Ghetto estrena la puesta en escena “Borrador para Teatro I” de Samuel Beckett, en el Teatro Arquitecto Carlos Lazo de la UNAM, en el marco del festival:

Teatro a Cuatro Grados
Organizado por La Máquina de Teatro, La Madriguera, UNAM, CONACULTA, INBA, FONCA y México en escena.

En junio de 2006 El Ghetto estrena "Woyzeck" de Georg Büchner, en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. En agosto "Woyzeck" es escenificada en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Y en enero de 2007 es presentada en el Teatro Salvador Novo del CENART.

En febrero de 2010 El Ghetto estrena “El abuelo dice que el tiempo es un niño que juega a las canicas” en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque.

Objetivos de la Compañía

2007-06-07T15:35:00.000-07:00

Establecer una Compañía teatral consistente y profesional en el ámbito escénico mexicano.
Fomentar exitosamente nuestro trabajo a sectores cada vez más amplios de la sociedad.
Formar y mantener a nuevos públicos a través de nuestros espectáculos.
Generar más y mejores fuentes de trabajo a la comunidad teatral.
Consolidar y mantener un sistema administrativo y mercadotécnico de calidad que nos permita crecer financieramente.
Preservar la continuidad de la Compañía, elaborando proyectos con calidad que continúen consolidando nuestro perfil artístico.
Seguir propiciando vínculos productivos con las instituciones culturales, la iniciativa privada y las compañías profesionales de teatro del país, con el propósito de enriquecer y beneficiar el fenómeno teatral mexicano.
Alcanzar una proyección nacional e internacional, a partir de giras y encuentros artísticos y culturales.

Imágenes El Pasatiempo de los Derrotados

2007-06-07T15:28:00.000-07:00

Fotografías: Alfredo Valero y Alan Courdier

Imágenes Fe de Erratas

2007-06-07T15:27:00.000-07:00

Fotografías: José Jorge Carreón, Andrea López y Roberto Blenda

Imágenes Esperando a Godot

2007-06-07T15:26:00.000-07:00

Fotografías: José Jorge Carreón y Andrea López

Imágenes Woyzeck

2007-06-07T15:25:00.000-07:00

Fotografías: Roberto Blenda y Andrea Pelaez

Imágenes El Abuelo

2007-06-07T15:24:00.000-07:00

Fotografía: Sónia Gadez